一、 女演员篇
徐 帆《唐山大地震》《第一书记》
徐帆在《唐山大地震》中的表演，无疑是2010年中国电影最明亮的色彩之一。在这部实为新时期三十年历史长卷的电影中，徐帆塑造了含辛茹苦的母亲李元妮形象。人物刻画准确、细腻，表演风格舒张、大气，动作组织简练、生活，注重整体气质的塑造，年龄感的把握尤其出色。徐帆塑造的李元妮形象具有独特的个性色彩，温火之间，转换自如，既有唐山人的特质，又有具体年代那一代人的群体共性——客观地看，金马奖评委对大陆新时期30年缺乏了解，基本也无人去过唐山，见识过真正的唐山人，“用力过度”之说，确为误读。
徐帆在《第一书记》中扮演沈浩的妻子，戏份不多，没有太多发挥余地。但徐帆凭借对于生活的理解和丰富的演出经验，以及和北京人艺同事杨立新的默契配合，成功地塑造了一个普普通通的妻子形象，温润可亲。
吕丽萍《玩酷青春》
第47届金马奖最佳女主角，归于《玩酷青春》中母亲的扮演者吕丽萍。实际上，吕丽萍已经多年未有精彩的人物呈现，特别是在电影之中。在一部低成本电影中的表演，使她获得了金马奖最佳女演员的荣誉，估计是吕丽萍本人也没有预料到的事情。
吕丽萍在这部影片中的表演，延续了一贯的表演风格，自然，朴实，宛若街头巷陌的邻家妈妈，将节奏和技巧隐藏在自然主义的生活化表象之后，却不断地发挥着作用。这种生活流的演技是吕丽萍最拿手的戏路，出现在诸多电影电视剧作品中，但是能够在海峡彼岸获得认同，依旧有些出人意料。这个事实引人思考，似乎已经成为惯性定式而显得陈旧过时的事物，是否仍就具有他无可比拟的宝贵价值？
舒 淇《非诚勿扰2》《精武风云》
舒淇从来都不以演技而立足于电影界。在她努力摆脱花瓶称谓的时候，每一次挑战都归于失败。然而，当她因失败的沮丧而被动“放下”抗争欲念的时候，却呈现出了一种宝贵的表演状态。
如今，伪演技派大行其道，吼派、能量、激情随处可见，温婉自然的文艺范，随着类型商业电影的大热而失却了市场。独特的环境，使得舒淇能够隐藏在商业类型片中展现她的儿女情长，客途秋恨。在《精武风云》中，舒淇扮演惯常的交际花，爱恨之间的摇摆信手拈来，展现出难度较大的中间状态。在《非诚勿扰2》中，舒淇扮演的空姐梁笑笑，疲倦而随性，饱含都市女性疲沓纠结的特质。舒淇是比较典型的本色演员，懒洋洋的表演基调甚至正是她本人的真实状态，却也显现出一种别样的个人／角色魅力，也成为赢得票房的元素。对于本色表演的研究，舒淇是一个颇有意味的案例。
李冰冰《通天帝国》
《通天帝国》是一部标准的类型电影，所有的演员都尽职尽责，李冰冰也是其中之一。她所扮演的上官婉儿身上，散发出别样的个人气质，这是李冰冰表演中少见的现象。
《风声》之后，李冰冰明显放下了诸多包袱，改变了表演状态，形成了一定意义上的突破。在《通天帝国》中的表现比较具有代表性：她不再努力去“演”某个角色，展现某种技巧，而是自然融入具体的角色，在角色的行动中完成人物塑造，因而，她塑造的上官婉儿给人自然、饱满之感。李冰冰登上银幕以来一直顺风顺水，但完成个人演技的突破却经历了一个漫长的过程。不断的成功给演员带来信心，不断的信心让演员抛却杂质，走向心灵的解放，表演的自然流淌。这是一个漫长的归途，也是一个道理平实易懂、现实困苦艰难、对每一个演员形成考验的大问题。
余 男《西风烈》
余男是标准的文艺片演员，与王全安导演合作的影片，构成了余男电影世界中最光彩的部分。文艺片和商业片的表演方法截然不同，这个问题为许多人所忽视。余男从文艺片走入商业片《西风烈》，成为这个问题的一个重要例证。
高群书导演的《西风烈》，风格强烈，质感独特，相似于若干墨西哥导演拍摄的好莱坞影片。粗颗粒，虚焦点，手提拍摄，一干男演员骠悍勇烈，余男扮演的女杀手，颇显烈焰红唇的气质。余男的表演总体不错，但仍不够游刃有余，显得是在努力塑造此类型片中的形象，而不是骨血已化为那个人物。在艺术片和类型片之间的角色转换，是当下电影格局中演员们普遍面临的课题。
接受现实主义戏剧表演训练，因艺术电影获得知名度，转而进入类型片拍摄——这个流程甚是拧巴，也无甚道理可言，但却成为了奇特的主流方式。
姚 晨《非诚勿扰2》、《摇摆de婚约》、《爱出色》
姚晨是近期窜红最快的女演员。《潜伏》等电视剧为她赢得了巨大的关注，成为炙手可热的明星。无数电影也加入了争抢姚晨的行列，无论是否适合角色，将姚晨抢到手就是胜利，那些投资者和制片人们自信地自言自语着。
2010年，姚晨演出了一系列重要的电影作品，清一色扮演白领丽人，《非诚勿扰2》、《摇摆de婚约》、《爱出色》……然而，这些作品均差强人意，姚晨的表现也无可圈可点之处。
姚晨具有着顽强的个性，鲜明的爱憎，这种日见稀少的品格是她能够在影视界中脱颖而出的宝贵品质。然而，并非所有演员都属于通用型，他们都有各自的世界。但是，时下的中国影视界，跟风复制心态严重，选择演员完全不依据是否适合，而仅以知名度为衡量标准。于是，天性质朴的姚晨，被“强制”演出了一系列和她本色相距甚远的角色。作品不精彩，观众难接受，虽然拥趸未少，但大多都为之惋惜叹气。
认识你自己。做演员宝贵的能力之一，就是对不适合自己的角色说不。
徐静蕾《杜拉拉升职记》
徐静蕾走上导演岗位已有10年，《我和爸爸》、《一个陌生女人的来信》、《梦想照进现实》都是特色鲜明的作品，也成为这个时代女导演作品中的佼佼者。然而，在2010，徐静蕾忽然改弦更张，导演了一部试图成为商业片的电影《杜拉拉升职记》，并扮演了剧名主角。
对于徐静蕾演技的评价，很难脱离她的导演处理，因为整部影片，似乎比杜拉拉更能够展现真实的徐静蕾。《杜拉拉升职记》是一部复杂的小说，被改造成了一部简单的电影，简单到甚至难以支撑100分钟的长度。社会丛林化作了纯爱世界，豕突狼奔变形为和谐社会，一幅动画鲜花坦荡出女儿情怀——如此电影赢得了一批观众的喜爱，遭到了另一批观众的声讨，弹指间，一亿票房变作了现实。
影片中的表演，有哪个瞬间令人难忘？似乎找不到。似乎也没想让人找到。
陈 瑾《唐山大地震》
陈瑾在《唐山大地震》中扮演的继母董桂兰，表演时间和空间极其有限，廖廖数场，且容易被简单被定位成病态和嫉妒的人物。然而，陈瑾用她的表演经验为人物注入了更多的信息量。他扮演的女军人，经历过文革时代，又丧失了生育能力，身上隐藏着一个时代女性的病症。她孤独，多疑，渴望情感与交流，却又对其莫名的惧怕。她对自己的丈夫和养女都有一种神经质的焦虑，并非因为真的怀疑他们会产生不伦之恋，而是在发泄社会强加在董桂兰身上的种种压力。《唐山大地震》没有写文革，却通过董桂兰为代表的人物传达出了时代的气息，同时，这也是陈瑾作为演员功力的体现。
陈瑾在影片中的表现契合了斯坦尼斯拉夫斯基对于表演境界的评价：“我们不仅看到了那个人物，还看到了伫立在人物背后的整个时代。”
汤 唯《月满轩尼诗》
汤唯曾经在戏剧和影视中有过诸多实践，功夫不负有心人，汤唯的成功演绎是她选择的艺术道路的必然。在《月满轩尼诗》中的表演，面对生活流的演出，汤唯的表演轻松自如，清新自然，不温不火，以气质取胜。这些得益于她在《色∣戒》经受的演技锤炼：她所扮演的王佳芝，发声部分和音色使用都经过严密的设计，又不露声色。她举手投足的动作规范，不仅仅契合人物，并且揭示了背后那个具体的时代。唱歌、粤语、香水、口红，这些编剧导演共同设计的细节，都被汤唯演绎得准确精道。经过了一个阶段的沉淀，汤唯的心态更加沉静，这也是她能够保持演技水平的重要原因。
2010年，汤唯还拍摄了《建党伟业》，扮演五四青年陶毅（斯咏）。她的归来，是一件好事。
周冬雨《山楂树之恋》
在张艺谋导演寻找原色清纯少女的工程结束之时，河北姑娘周冬雨成为《山楂树之恋》的女主演。
《山楂树之恋》是一个奇特的案例。原著小说在网络流行，风传源于炒作。经历过文革历程的人们并不认同，青年一代也多不喜其热闹，但却偏偏“火”了起来，也就拍了电影。张艺谋要找到原生态，广泛撒网，终于找到了他心目中的“静秋”。整部影片也基本秉承纪实风格，虽然在一些场景的处理上显得随手。
周冬雨毕竟不是专业演员。虽然都在努力呈现原生态，但在与专业演员窦骁的合作中，终于落于下峰，显出被动。但是周冬雨的名声已经被传播，也有无数广告、节目踏破门槛，从一清纯少女迅速变为社会的人。也许她将在2011年会报考大学，追求自己的艺术理想，但这个故事的结局恐怕更接近于《伤仲永》。
王 嘉《惊天动地》
第30届百花奖最佳女配角王嘉，曾经在金鸡百花电影节上经历惊心动魄的一刻，最终仍旧拥抱了奖杯。王嘉的成长历程，是一条传统道路，北京电影学院表演系毕业，八一电影制片厂演员。在市场竞争刀光剑影的今天，这样的道路平平常常，甚至可以被看作保守。
王嘉到八一厂工作前后，连续演出了《我的长征》、《他们的船》、《红色满洲里》、《惊天动地》等主旋律影片，扎扎实实地提升着自己的演技。在《惊天动地》这部表现汶川大地震部队抗震救灾的主旋律影片中，王嘉扮演小学老师形象，表演自然，性格鲜明，爆发力强，展现了年轻一代演员现实主义表演的功力。
二、 结语
当信心爆棚的人们，憧憬着5年后中国电影票房能够实现300亿的雄伟目标的时候，似乎没有注意到电影创作本身存在的危机。高速的增长，远大的前程，遮掩不住严重的缺陷。
中国电影最差劲的短板，有两个：剧作，表演。
技术部门进步飞速，几乎和世界一流同步——在经费有保障的情况下。制片业、发行放映业也摸着石头渡过了混河，开创了崭新的局面。
剧作病弱，全民声讨，业内忧患。
表演的问题，却很少有人指出。在万民的狂欢中，演员们被捧为明星。电影产业的黄金秘律之一便是明星制，虽然学界对于当下是否存在明星制大多执否定态度，但在事实上，明星制发挥的作用前所未有的强大。在投资、创作、宣发、观众选择等方面，明星制实为第一要素。
产业的猛然复兴，使得电影人措手不及。我们缺少为类型片创作培养的演员，缺少对类型片表演技巧的研究，却少对类型片表演技巧的训练方法和积累机制，便不得不将知名度当作明星的唯一指标。于是，香港演员大行其道，因为他们本来都属于类型片创作，趣味对路；艺术片演员转而投入类型片创作，弱点尽显；电视剧演员大规模进军大银幕，有些出色，有些不知所措。
中国电影的演员问题，首先缘自于教育体制。院校培养体系已经多年没有更新，不仅仅不能引领创作方向，连和创作一线对接都很难做到。一批批被新老规矩套子培养出来的演员，或者在创作中遭遇再培训，或者直接损害电影的艺术质量。在银幕上，随处可见拿腔作调的表演、虚假的激情和空洞的心灵，一些创作团队努力追求的电影美学与观念，一次次被演员们演绎为新型的公式化概念化。
中年演员优于青年演员，男演员优于女演员，这是客观存在的现实。近年来，已经很少看到令人眼前一亮的青年演员，即使出现，也并不合于院校培养体系的辙。余少群是戏曲演员，赵文浩是舞蹈演员，窦骁是外籍华人。实力派们正在日渐老去，朱旭已告别影坛，陈道明已开始扮演爷爷，演员的梯队，产生了明显的老化和断裂。
电影产业的格局，也不利于青年演员的成长。大片普遍由老演员出演，中等规模影片普遍由有知名度的演员支撑，青年演员普遍被压制在制作条件过度低劣的低成本电影中，既难为人所关注，也很难在实战中提升自己的演技水平——试想，每十分钟就要拍摄完成一个镜头，如何精雕细琢，发酵质变？大片经常失手，中等规模影片普遍亏损，有明星支撑尚且如此，哪个制片单位还敢拿上千万的投资给新演员试水？
至于院校演员普遍存在的不学、不信、不练、不服的心态，已为社会时代病的组成部分，老中青三代教育工作者均束手无策。
2011年，将是电影产业发展放缓的一年，一方面巩固已有成绩，一方面回补若干缺口。现时，依旧看不出有什么必要的因素和紧迫的要求改变演员表演的问题，因此，在新的一年里，电影表演格局不会产生甚大的变化，也不会产生积极的进步，危险的因素将继续积累，直到某个必须产生变革的时刻到来。文/ 赵宁宇
