《国色天香》：闻香识叶璇

《红楼梦》(旧版 新版)中，贾府那位“衔玉而生”的宝二爷对女人有着惊人之见。他言，男人是泥做的，女人是水做的，所以与男人在一起，就感到很污浊；而与女人在一起，就感到很清新。如果你看过新近热播的一部年代情感悬疑剧《国色天香》，就能真切体会剧中那如“水”般女人的魅力，何况这故事中的女主角还是由香水“酿”成？

《国色天香》由金牌编剧于正制作，叶璇、刘恺威、何赛飞、潘虹等众多实力演员主演。自该剧首播以来，就凭借不惜工本精良的制作、豪华的主创阵容与纠心的悬疑情爱故事先后在湖北、广东两省坐稳收视王座，而女主演叶璇在剧中百转千回的情感戏也被观众封为了“十年内最赚人热泪”的爱情悲剧。可以说，《国色天香》是叶璇成功转型新生代动作女星后在“文戏”演技上的又一次全面突破。闻“香”识叶璇，让观众看到了叶璇深厚的表演功力和对不同类型人物超强的驾驭能力。以此，笔者将叶璇在《国色天香》中的表演重新划分为“三重境界”。

昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路

“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”是国学大师王国维对学习知识境界的比喻，即：有执着的追求，登高望远，瞰察路径，明确目标与方向，了解事物的概貌。用在叶璇身上同样合适。

叶璇作为《国色天香》的主线人物，一人分饰两个角色。这两个角色除了相貌一样之外，连性格、习性、喜好甚至命运都一模一样，这就需要演员极大的功力才能演出两者之间的区别。在众多影视剧中，一个演员分饰几个角色并不少见，鲜明区分人物的外貌性和性格是一名优秀演员应该做到的基本素质。然而，如何在所有可呈现条件完全相同的情况下塑造两个角色，却是难中之难。

个在《国色天香》中，叶璇就完美地做到了这一点。开场出现的苏雨宁与之后失忆的苏红玉，尽管外貌、装束、言谈举止甚至心中所想所爱都一模一样，以致苏红玉完全被剧中人误认为是苏雨宁。然而，叶璇通过一系列眼神、动作等人物细节、肢体语言的微妙变化，凸显出这两个人物内在的不同，演技之精到，用心之良苦，诚可见之。我们从中也不难发现，叶璇作为一个优秀演员所具备的极高天赋，以及其“不疯魔不成戏”的表演追求，不愧为电影金像奖得主。

衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴

“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”这两句词出自是北宋柳永的《蝶恋花》，原词表现的是作者对爱的艰辛和爱的无悔。若把“伊”字理解为对理想和毕生事业的无限努力与“野心”，亦无不可。我们从《国色天香》的拍摄过程中，亦可看出叶璇对于演艺事业的“终不悔”与“人憔悴”。

“忠贞、重情、大义、睿智”促成“苏红玉”乱世中最美的奇葩，而“分裂、N多哭戏、红肿的双眼”则构成了叶璇拍摄《国色天香》时最难忘的经历。根据相关报道，《国色天香》是叶璇出道以来“最多眼泪”的一部戏，几乎每天她都要以泪洗面，被于正揶揄为“人造喷泉”般的泪美人儿。而每天体力的严重透支最终换回了该剧的大获成功，“水”做的叶璇，其敬业与努力由此可见一斑。

宝鼎茶闲烟尚绿，幽窗棋罢指犹凉

叶璇《国色天香》中表演境界的最后一重并非王国维所言之“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”，而如贾宝玉在大观园中的一句“宝鼎茶闲烟尚绿，幽窗棋罢指犹凉”，气定神闲。

不用像《英雄》中的秦始皇那样大叫废话“我悟出来了！”不战即和平。演到至擎，应有禅意，虽非尽善尽美，心亦羽化登仙。相信好的演员，总会赋予人物剧本、导演以外的内涵，这感觉不应刻意，却总会给人“上善若水，水善利万物而不争”之感。叶璇在《国色天香》中的表演，特别是人物感情的自然流露，水到渠成，给人以宝鼎茶闲、幽窗棋罢的随意，但背后却是情感的暗流涌动，不经意间带出人物极度强烈的喜怒哀乐，人间悲喜，举重若轻中成就了一阕爱情悲歌。

忘了是谁说过：女人开心的时候哭，不开心的时候也哭，感动的时候更哭，激动的时候更哭，而美丽的女人则被形容为水灵。古人把“闻香识女人”当作一项艳事，而作为观众，看到如此精彩的一部年代大戏，看到叶璇“水灵”般精彩的演出，何尝不是人生中的一件快事？